L’assenza di una supervisione tecnica qualificata può compromettere l’integrità delle opere, esponendole a danni fisici o alterazioni percettive, e generare rischi per il patrimonio esposto, questa è l’importanza di chiamare il restauratore per l’allestimento di mostre.

La figura del restauratore di opere d’arte riveste un ruolo cruciale. Non si tratta solo di garantire la conservazione dei beni culturali, ma anche di assicurarne una corretta valorizzazione e fruizione pubblica.

Per noi di Restitute – Laboratorio di restauro a Torino, uno degli ambiti fondamentali in cui il restauratore apporta un contributo insostituibile è quello della conservazione preventiva, concetto riconosciuto a livello internazionale ma ancora spesso sottovalutato nella pratica curatoriale.

Durante una mostra, le opere sono esposte a numerosi fattori di rischio:

Stress strutturali legati al montaggio e all’installazione

Variazioni microclimatiche (temperatura, umidità relativa)

Sollecitazioni meccaniche durante il trasporto

Esposizione prolungata alla luce (UV, IR)

Il coinvolgimento attivo di un restauratore nella fase di allestimento consente di:

• Assicurare il rispetto dei principi di reversibilità e minima interferenza, anche attraverso l’uso di materiali inerti e strutture modulari non invasive

• Eseguire valutazioni puntuali dello stato di conservazione delle opere prima e dopo la mostra (tramite condition report dedicati)
  

• Predisporre sistemi di movimentazione e montaggio sicuri, come supporti personalizzati, imballaggi conservativi e sistemi antivibranti
  

• Monitorare i parametri ambientali in sala espositiva e suggerire misure correttive se necessarie
  

Il restauratore professionista collabora con curatori, allestitori, conservatori museali, trasportatori specializzati e tecnici dell’illuminotecnica, contribuendo a decisioni che coniughino esigenze conservative e progettuali.

Non si limita alla supervisione tecnica, ma agisce come mediatore tra l’opera e il pubblico, suggerendo soluzioni che rispettino l’autenticità del bene culturale.

In assenza del restauratore, il rischio di errori aumenta:

• Uso di materiali non idonei a contatto con le opere
  
• Montaggi invasivi o strutturalmente pericolosi
  
• Manipolazioni improprie
  

Sovraesposizione a luce o calore, soprattutto per materiali sensibili (fotografie, carta, tessuti)

In Italia, il Codice dei beni culturali e del paesaggio (D.Lgs. 42/2004) definisce chiaramente il ruolo del restauratore, che è tenuto a intervenire in ogni fase che possa influenzare la conservazione dell’opera, compresi i trasporti e gli allestimenti.

Includere un restauratore specializzato nel team curatoriale non è un privilegio riservato ai grandi musei, ma un principio fondante della museologia contemporanea. Significa riconoscere il valore integrale dell’opera d’arte, unendo la competenza scientifica alla responsabilità della sua trasmissione alle future generazioni. Contattaci per ulteriori informazioni